Concierto junto a Sinatra&Jobim Project
Sinatra&Jobim Project
Antonio Cuesta.- Voz.
Vaudí Cavalcanti.- Voz y Guitarra.
Sam Rodríguez.- Piano y dirección musical.
René Ispierto.- Contrabajo.
Leo Duarte.- Batería.
Jorge Viejo.- Saxo Tenor.
En las navidades de 1979, hace más de 40 años, un niño llamado Antonio Cuesta recibió de regalo de Reyes un vinilo de Sinatra y se quedó prendado por esa voz. Antonio se encerraba en su habitación cantando temas sin parar mientras sus hermanos se reían detrás de la puerta de su habitación. Los años fueron pasando y su hermano José Ramón comenzó a trabajar en la industria discográfica, se mudó a Madrid y por allí sigue. Durante todo ese tiempo nunca hizo caso a su hermano y a su pasión pero fue a pasar la pandemia a Oviedo, su ciudad natal y en la que vive gran parte de mi familia, y allí comenzó a pensar en esas cosas que me habían quedado por el camino, así que un día, se presentó en casa de su hermano y le dijo “Antonio te voy a montar un grupo”.
Así surgió Sinatra&Jobim Project, en plena pandemia. Es una historia real. Una historia de músicos que se habían quedado sin trabajo, de un hermano al que nunca hicieron caso y de esas cosas pendientes que nunca habíamos hecho y que nos replanteamos hacer durante el duro confinamiento. Es, en definitiva, la historia de Antonio, un niño que soñaba con ser Sinatra.
Desde su presentación a finales de 2021, Sinatra&Jobim Project ha realizado casi 40 conciertos por todo el país y en el próximo año harán su primera gira internacional por Alemania donde presentarán su primer trabajo discográfico. También han encandilado a gran parte de los medios de comunicación: han sido entrevistados por Carlos Galilea (Radio3), Javier del Pino y Carles Francino (Cadena SER), han cerrado el informativo de Cuatro, han actuado en los "Conciertos de Radio3" y hace un mes EPS (El País Semanal) les dedicó cuatro páginas.
Sinatra&Jobim Project – El espectáculo
En 1967, dos genios de la música, Frank Sinatra y Antônio Carlos Jobim, se encontraron en un estudio de Los Ángeles para grabar un disco maravilloso e irrepetible en el que se mezclaba la bossa-nova con el jazz vocal.
Sinatra & Jobim Project es un homenaje a este disco y a todos los músicos que lo llevaron a cabo.
Concierto junto a la Banda de Conservtorio Superior de Música del Principado de Asturias (CONSMUPA), dirigida por Antonio Ribera Soler.
EOLO & COMPANY
Concierto didáctico para vientos y percusiones
Ideado y desarrollado por el departamento socioeductivo de la OCNE y Andreas Prittwitz
Guión y dirección escénica: Susana Gómez. Actor/narrador: Andreas Prittwitz
MÚSICOS: TODOS LOS VIENTOS MADERA/METAL Y PERCUSIONES DE UNA BANDA SINFÓNICA. CLARINETE, FLAUTA Y SAXOS: ANDREAS PRITTWITZ
...Soy el susurro en tus oı́dos, el silbido en la tormenta, el que agita las hojas en las tardes de otoño. He dado a los hombres la brisa y el huracán pero en mis dominios del norte ya no quedan vientos. Todos se han ido y se esconden de mı́, que fui su dueño y señor. Un ladrón se llevó los últimos que quedaban a mi lado, los usó para hinchar sus velas y navegar más rápido que cualquier otro, por eso no pude alcanzarlos. He venido para recuperarlos, para devolverlos a casa y estoy a punto de dar con ellos. Creo que se han hecho pequeños y sonoros para pasar desapercibidos pero solo yo sé de sus formas, sus colores y sonidos.
Ten mucho cuidado si te encuentras con alguno. Pueden estar escondidos en cualquier hueco y son capaces de convertir un trémolo en un tornado. Parecen amables y sonrientes pero son también violentos y peligrosos. Debo devolverlos a casa antes de que desencadenen su furia. ¡Atentos! ¡Pueden estar a tu lado! ...
DESCRIPCIÓN
EOLO & COMPANY es un espectáculo donde se mezcla teatro y música y que, con una cuidada puesta en escena, introduce al espectador en el mundo de los instrumentos de viento madera/metal y percusión.
HISTORIA
¿Conocéis la historia de Eolo, el señor de los vientos? Hace miles de años Eolo, el dios de los vientos en la mitologı́a griega, regaló un baúl lleno de vientos al navegante Ulises para que pudiera llegar rápidamente en su barco de vela a su destino. Sus marineros no pudieron aguantar la curiosidad y lo abrieron en medio del mar. ¡Y la que se organizó!
Todos los vientos descontrolados originaban tormentas, olas gigantes, truenos, rayos... Desde entonces, Eolo los está buscando por todo el mundo para llevárselos de nuevo a casa...
¿y si se hubieran escondido dentro de los instrumentos de viento y percusión de esta orquesta?
Sobre esta leyenda griega está basado el guión de EOLO&COMPANY, un concierto didáctico para público escolar/familiar. EOLO (el actor y músico Andreas Prittwitz), buscando a sus vientos, nos presenta a cada uno de ellos con su nombre y timbre, los hace sonar tanto en formaciones de cámara (Quinteto de madera de M. Cambini) como en Gran Banda (Bolero de Ravel), consiguiendo ası́ que el público conozca a fondo cada instrumento de viento madera/metal. Con un repertorio musical serio y exigente (Cirkus Polka de Stravinski) pero a la vez muy divertido (Blues March de Benny Golson), todo a ritmo trepidante con la actuación de EOLO, se ha creado un concierto didáctico, a la vez que obra de teatro, de calidad excelente a pesar de no utilizar ni atrezo o decorado.
Concierto dirigido por el Maestro Vicente Soler Solano
Nace en Benaguasil (Valencia) y ocupa por oposición libre la plaza de Director y Jefe de Servicio de la Banda Municipal de Música de Badajoz y de sus Escuelas Municipales de Música. En el Conservatorio Superior de Música de Valencia, obtiene 5 titulaciones Superiores, así como los Títulos Superiores de Dirección de Orquesta y Coros con los maestros Rafael Talens, Manuel Galduf y Eduardo Cifre, concluyendo ambas especialidades con la calificación de Sobresaliente.
Como Director invitado ha dirigido la Banda Municipal de Malta, la Banda de la Unidad de Música de Infantería “Inmemorial del Rey”, la Banda Municipal de Alicante, la Banda Municipal de Sevilla, la Banda de la Diputación Provincial de Cáceres, la Banda Municipal de Barcelona, la Banda Municipal de Madrid, la Banda Municipal de Valencia. y la Camerata Strumentale Italiana. En el año 2003 es seleccionado como Principal Director Invitado en el II Encuentro de la Orquesta de Jóvenes de Concelho de Águeda (Portugal). En el año 2005 es nombrado Director de la Banda de la “Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana”. En el año 2012 es nombrado Director de la Banda de la “Federación Extremeña de Bandas de Música”. y en el año 2013 es invitado a dirigir la Banda Sinfónica de “Músicos Valencianos por el Mundo”.
Como Director titular ha obtenido los máximos galardones, 15 Primeros Premios Absolutos consecutivos con Mención de Honor en Certámenes Internacionales de la Comunidad Valenciana. En 2008 y 2014 obtiene con la Banda Sinfónica de Ateneo Musical de Cullera dos máximos galardones en dos de los Certámenes más prestigiosos del mundo, Primer Premio Absoluto y Mención Especial en el Certamen Internacional de Bandas “Ciudad de Valencia” en su sección de Honor y Primer Premio con Mención de Honor, Corbatín de Oro y Batuta de Oro como Director en el Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Altea”, siendo la única Banda de Música que bajo su dirección obtiene estos dos dobletes.
Como Compositor, en 2003, obtiene el Primer Premio de Composición de Pasodoble de la Junta Central Fallera de Valencia y Patrocinado por el Ayuntamiento de esta ciudad. Hay que destacar su registro de obras, pasodobles y transcripciones para Banda y Orquesta. Está en posesión de numerosos títulos honoríficos: Destacando los años 2014 donde recibe la Batuta de Oro como Director en el Certamen de Bandas de Música de Altea, en 2015, el Ayuntamiento de Cullera le concede el Escudo de Plata por su prestigiosa trayectoria al frente de la Banda Sinfónica Ateneo Musical de Cullera, siendo nombrado por esta Sociedad Director de Honor de la misma en 2017 el Ayuntamiento de Badajoz le concede la Medalla de Oro de la
ciudad como Director de la Banda Municipal con motivo de su 150 aniversario y en 2018 recibe por la Federación Valenciana de Sociedades Musicales la Medalla como Director de la Banda Federal Valenciana y en 2019 recibe de la Diputación de Valencia su segunda Batuta de Oro, por haber ganado 3 veces el Certamen de Bandas de la Diputación.
Es Diplomado por la Universidad de Valencia como Profesor de Magisterio. En el año 2006 la Muy Ilustre Academia de la Música Valenciana le nombra académico numerario en el área de Dirección Musical y en el año 2016 fue nombrado asesor Musical de la Diputación de Valencia.
Concierto junto a la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo, dedicado a la Zarzuela
La Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo se funda en 1970. Ha sido dirigida por los maestros Luis Gutiérrez Arias, Benito Lauret, Alberto Blancafort Alfredo de la Roza, Luis Miguel Ruiz de la Peña, Salvador Cuervo Fernández, Miguel Ángel Campos Galán, Rubén Díez, Pablo Moras y José Manuel San Emeterio, actuando como directores invitados Odón Alonso, Víctor Pablo Pérez, Jesús López Cobos y Jordi Casas.
Por Asturias ha ofrecido infinidad de conciertos, tanto en solitario como acompañando a solistas, y se ha presentado por toda España ofreciendo conciertos con un variado repertorio que abarca desde la polifonía renacentista hasta el estreno de obras corales de autores contemporáneos. Ha realizado giras internacionales por México, País de Gales, Suiza, Austria, Checoslovaquia, Francia, Alemania, Italia y República Checa.
Desde el año 1995 la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo participa en los Festivales de Zarzuela que se celebran cada año entre los meses de febrero a junio en el Teatro Campoamor de Oviedo. Con este motivo ha sido dirigida por los más importantes directores musicales de este país, destacando entre ellos: Pablo González, Cristóbal Soler, Ramón Tebar, José Miguel Pérez-Sierra, Miquel Ortega, José Luis Temes, Luis Remartínez, Miguel Roa, Óliver Díaz, José María Moreno, Rubén Gimeno, Maximiano Valdés, Virginia Martínez, Friedrich Haider o Marzio Conti.
También ha trabajado con los más prestigiosos directores de escena, tales como José Carlos Plaza, Mario Gas, Graham Vick, Miguel del Arco, Paco Azorín, Joan Font, Albert Boadella, Luis Olmos, Emilio Sagi, Juan Echanove, Gerardo Malla, Calixto Bieito, Paco Mir, Susana Gómez, Giancarlo del Mónaco, Ignacio García, Marina Bollaín, Josep María Mestres o Javier Ulacia.
Actualmente la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo es el coro residente del Festival de Teatro Lírico de Oviedo y lo ha sido de las todas las ediciones de los Premios Líricos Teatro Campoamor, máximos galardones de la lírica que España, en cuya gala de entrega participaba cada año hasta su desaparición en 2016.
Dentro de una diversificación de actividades cada vez más ecléctica, en los años 2010 y 2012 el coro forma parte del proyecto de conciertos participativos de La Caixa, colaborando respectivamente en la versión en concierto de la cantata Carmina Burana de Carl Orff y en un concierto de coros de ópera. En marzo de 2013 recupera la Misa de Difuntos de Hilarión Eslava como parte de los actos conmemorativos del 1171aniversario de la muerte del rey Alfonso II El Casto, y en octubre de ese mismo año presenta el disco Al son de Asturias, donde interpreta grandes piezas de la música popular asturiana junto a la Banda de Música ‘Ciudad de Oviedo’, bajo la dirección de Francisco Vigil.
Además, en junio de 2012 participa en el montaje lírico-teatral Amadeu, bajo la dirección de Albert Boadella, basado en la vida del compositor Amadeo Vives; y durante el Festival de Verano de Oviedo 2013 actúa en el Auditorio Príncipe Felipe en la proyección de la película muda Nosferatu (F.W. Murnau, 1922) interpretando una nueva partitura escrita por José María Sánchez-Verdú junto a la Oviedo Filarmonía bajo la dirección de Nacho de Paz.
Como coro residente del Festival de Zarzuela de Oviedo en 2017 participa en el estreno absoluto de Maharajá, nueva zarzuela asturiana con texto de Maxi Rodríguez y música de Guillermo Martínez, que supuso un hito en la historia del Teatro Campoamor, que acogía el estreno de una zarzuela más de setenta años después del anterior, y que daba de esta manera comienzo a las celebraciones del 125 aniversario del coliseo ovetense.
La Capilla interpreta la versión sinfónica del himno del Real Oviedo, junto a la Oviedo Filarmonía, en el arreglo de Rubén Díez, presentado en 2015. Desde 2017 se presenta por teatros con su primer espectáculo didáctico de producción propia, titulado (Re)Descubre la Zarzuela, que integra a coristas y actores sobre un texto de Alejandro G. Villalibre, para dar un repaso por la historia del género lírico español.
En los últimos años ha emprendido giras de conciertos que combinan polifonía y zarzuela por el territorio nacional, y ha acompañado a artistas como Víctor Manuel o Rodrigo Cuevas, presentándose con este último ante 5000 personas en la playa de Poniente de Gijón dentro de su gira Barbián.
Centrándonos en su actividad en el repertorio sinfónico-coral, destacan presentaciones con gran éxito de crítica y público de obras como el Stabat Mater de Pergolesi (2019), o la Misa de la Coronación y la Gran Misa en Do menor de Mozart, con la que en octubre de 2021 se celebró el 1200 aniversario de la Catedral de Oviedo.
Desfile "América en Asturias"
Concierto a las 13h dentro de la programación de San Mateo
Concierto dentro del Ciclo "Vive la Vida"
Concierto a las 19h dentro del ciclo "Bailes del Bombé"
